對於普遍香港家長來說，音樂可謂一種投資。孩子年幼時讓他學鋼琴、小提琴，好讓他在面對幼稚園、小學入學試時，能夠大顯身手，顯示個人的藝術情操。但是，每天被逼練琴、被逼將莫札特交響曲練得滾瓜爛熟，還要對着板起口面的老師，試問小朋友又怎會對音樂產生興趣？音樂是天生的語言，現在只要透過德國奧福教學 法，便能讓孩子以身體感受音樂、發揮創意思維，培養對音樂的真正興趣。

傳統音樂班由 「認知」開始，老師以音符及DoReMi教授音樂，對音樂沒有概念的小朋友來說，就像學習英文字母般，要硬生生地記着那些不知名符號的意義。德國奧福兒童 音樂班的上課情況則有別於傳統，小朋友與老師打成一片，他們不是呆坐課室一角，而是崩崩跳跳的，以身體感受音樂節拍、旋律，由淺入深學習音樂。

循序漸進容易理解
德國奧福兒童音樂班課程總監Maggie表示，奧福音樂教學法就是透過唱歌、身體律動、敲擊樂等，讓小朋友循序漸進地學習音樂，是一個逐層遞進、由淺入深的過程。「課堂上，我們會教小朋友做動作，讓他們透過動作去學習不同的音樂元素，再讓他們學習用樂器去表達所學的音樂元素，從而對音樂有所認知。」 Maggie還舉例說明，如老師要教的是休止符的概念，在唱遊課剛開始的時候，老師便會教導小朋友在歌曲的停頓位置跳起，以回應音樂的停頓，那麼小朋友便會開始明白甚麼是「停頓」了。再來，老師在課堂中加入樂器，讓小朋友在歌曲停頓時敲一下鼓，讓他們知道這是特定的拍子句式。最後，老師更以文字或圖像來解釋以上（即休止符）概念，令小朋友更容易掌握個別音樂概念的意思和作用。以身體跟音樂的「對話」去學習休止符這個概念，比一開始就以休止符圖像教學，不但有趣多了，對學習來說更是事半功倍。「我們相信，小朋友天生對音樂敏感，每個人的身體都有音樂種子，腦部更有一個跟音樂有關的Software，我們不應浪費它，要學 會從小善用，慢慢將它發展成有用的東西。」Maggie更說。

主張創作建立信心
音樂聲的大與小、旋轉的高與低、節拍的快與慢，若提供機會讓小朋友以身體去感受，學習便會來得更有趣。如音樂聲變大時，老師會叫小朋友擴展身體；音樂聲變小時，小朋友就將身體縮少。此外，老師會同時使用不同的敲擊樂樂器，如鼓、鋼片琴等，及Shakers（搖動樂器）如手鈴、沙打等，這些樂器只需用大肌肉來操作，對一般小朋友來說，不但容易控制，而且節奏輕快簡單，令他們更易投入其中。

能夠對音樂產生興趣，是學習音樂的第一步，下一步便是要建立小朋友的信心。奧福音樂教學法主張創作，課堂上老師會以不同的遊戲來引導小朋友自己創作音樂，慢慢為他們建立自信心。簡單如「拍膊頭」的動作，老師只會表示要 「拍膊頭」，但用甚麼來拍呢？用腳拍可以嗎？反手拍可以嗎？這些都是沒有絕對的，不但讓小朋友擁有自我發揮的空間，也減少了學習壓力，不像學習彈鋼琴時要 對着歌譜、逐個音符反覆練習般，令小朋友感到受壓及受挫。

Maggie又指學習會以身體律動將課堂串連起來，如唱關於雨點的兒歌時，小朋友就要扮 演雨點；當老師唱到「Rain Rain Go Away」時，小朋友就要走開，唱到「Come Again Another Day」時，扮演小雨點的小朋友便被簇擁着回來。這樣做不但能教授音樂節奏、旋律等概念，小朋友更能同時感受到歌詞上的情感。

齊齊Jam歌學習合作
到小朋友長大到二、三歲時，課堂更提供了合奏的機會。「有些小朋友負責敲打鋼片琴，其他小朋友則負責唱歌，讓他們有機會一起Jam歌。」Maggie表示， 小朋友不但可以一起合奏音樂、感受不同樂器及不同歌聲，他們更學會團體合作的重要性。不過，Maggie指小朋友有時也會撒嬌、不想合奏：「面對這些比較 自我的小朋友，我們還是以音樂解決問題，繼續合奏、繼續玩遊戲，希望歡樂的氣氛能夠吸引他們、令他們不再撒嬌，並再次加入我們。」Maggie不僅以音樂 會小朋友，更以音樂去親近小朋友、應付小朋友呢！